136 лет назад в Риге, в семье миллионера, родилась дочка. Назвали ее Верой. Не ведали купцы Мухины, что богатая наследница создаст гениальный символ первого пролетарского государства — статую «Рабочий и колхозница», покорит Париж и низложит Третий рейх.
Веру Мухину по праву считают самой выдающейся женщиной-скульптором в мировой истории. Ее называют «монументальной». Но мало кто знает, что по глубине переживаний монументален не только ее творческий путь, монументальна и ее женская судьба.
Мухинские миллионы
Семейство купцов Мухиных переселилось в Ригу после войны 1812 года. Дедушка Веры, Кузьма Игнатьевич Мухин, был одним из богатейших рижан, торговал с Англией и Голландией, а его имущество оценивалось по нынешним деньгам в несколько миллионов долларов. Но жили Мухины в деревянном скромном домике на ул.Тургенева, 23/25, там 1 июля 1889 года и родилась маленькая Вера.
В семье было не принято говорить о деньгах, беседовали о «высоком». Мухины были меценатами с широкой душой, дедушка мечтал о славе Козимо Медичи и за вклад в культуру стал почетным гражданином города.
Отец Веры пошел по стопам деда — тоже торговал, хотя и не любил это дело.
«Он был очень добрым, — вспоминала Вера, — помогал налево и направо, но не хотел, чтобы люди об этом узнали».
Мать, Надежда Вильгельмовна, была женщина красивая, утонченная и одаренная — пела, писала стихи, рисовала. Вера ее не запомнила: мама умерла в Ницце от туберкулеза в 24 года, когда дочери было полтора года. После смерти жены отец, боясь за здоровье дочерей, увез их в Крым, оставив в Риге многомиллионную недвижимость.
Домашнее воспитание
Веру и ее сестру Марию, которая была старше на четыре года, вырастила подруга матери, ставшая членом их семьи. Как и полагается богатым наследницам, они получили достойное домашнее образование, у обеих была немецкая бонна и французская гувернантка. Девочек часто вывозили за границу подышать европейским воздухом.
Вера росла тихим и серьезным ребенком. Она унаследовала не прославленную красоту матери, а суровые черты отца: высокий лоб, сильный подбородок и внимательный взгляд, за который ее прозвали «соколиком». Зачитывалась не французскими романами, а Данте и Гомером.
Как все барышни, пробовала писать стихи, играла на пианино и пела. Но ярче всего проявляла себя в рисовании — ее способности заметили отец и учитель рисования классической гимназии в Феодосии.
Отец возлагал на Верочку большие надежды: «Помяните мое слово, она будет художницей». Он и сам порой становился к мольберту и копировал Айвазовского. Правда, больших успехов он добился на поприще технических изобретений, за одно из них даже получил золотую медаль на парижской выставке.
Игнатий Мухин умер, когда Вере было четырнадцать лет, и они с сестрой уехали жить в Курск к богатым братьям отца.
«Мужское лицо»
Красивые и образованные сестры Мухины стали настоящими львицами курских салонов. Они жили, как все барышни с хорошим приданым — кокетничали с офицерами, наряжались, играли на пианино и выезжали на конные прогулки. По воскресеньям Вера брала частные уроки рисования.
«Раз в год мы ездили в Москву проветриться и накупить нарядов, — вспоминала Вера. — Однажды нам пришло на ум: а почему бы не переехать туда? Переехали».
Губернская газета отреагировала печальным вздохом: «Высшее общество Курска много потеряло с отъездом барышень Мухиных».
В Москве сестры попали в блестящее общество. Вера впервые страстно влюбилась и пережила разочарование:
«Он был очень высокого роста, но удивительно легкомысленный. Любил лишь конские бега и развлечения высшего света».
Девушка начала учиться живописи и вскоре увлеклась скульптурой. Но быть одной из множества московских «невест с приданым, которые прилично рисуют», ей не хотелось. Вера мечтала о Париже. Опекуны возмущались: приличная барышня не может ехать в чужой город одна! Не было бы счастья, да несчастье помогло.
На Рождество 1912 года сестры гостили у дедушки в Смоленской губернии. Однажды они катались на санках с горы, и Вера врезалась в дерево, ударилась лицом.
«Глаза залила кровь, но боли не было, и сознания я не потеряла. Мне казалось, что треснул череп. Я провела рукой по лбу и лицу. Рука не ощутила носа. Он был сорван».
В больнице Вере наложили девять швов. Когда наконец девушку привезли домой, слугам строго запретили давать ей зеркало — боялись, что она может покончить с собой. Вера ухитрилась разглядеть свое лицо в отражении на ножницах — и решила уйти в монастырь.
«Первое ощущение — жизнь кончена. Бежать, скрываться от людей».
Ей было только 22 года.
В отчаянии она не выходила из дома несколько месяцев. Но шрамы потихоньку заживали, и Вера свыкалась со своим новым — «мужским» — лицом. Решив отдаться одному лишь искусству, она опять стала проситься в Париж. На сей раз опекуны возражать не стали: судьба и так жестоко обидела девушку. «Это падение с горы сильно обогатило мою жизнь», — позднее скажет она.
Париж очаровал — кружевные балконы, аромат жареных каштанов, маленькие кафе…
Москва уже казалась обычной провинцией. Вера брала от Парижа все что могла: по утрам работала у Бурделя (ученика Родена), после обеда училась рисованию в студии Коларосси, посещала Academie de Beaux Arts, слушала курс анатомии у Рише. Московские подруги, «амазонки русского авангарда» Любовь Попова и Надежда Удальцова, заманили ее еще и в академию, где преподавали мэтры кубизма.
По вечерам, до смерти устав, она засыпала на концертах. В свободное время бродила по городу и часами простаивала перед античными скульптурами в Лувре, Трокадеро, Клюни.
Жила Вера в пансионе некой мадам Жан, где собралось пестрое богемное общество. Читала Достоевского и Лермонтова, учила итальянский. Позднее она назвала этот период «невообразимо яркой жизненной школой».
В студии Бурделя Вера встретила свою великую и безмолвную любовь. Александр Вертепов был человек с романтичной и опасной биографией — революционер-террорист, который в 1907 году совершил покушение на генерала царской армии и бежал за границу.
Он был болен туберкулезом, мягкий климат Парижа оказался полезен для его легких. В студию он попал случайно, но мэтр называл Вертепова monsier, то есть «старший» — за выдающийся талант.
В Париже Вере сделали еще семь пластических операций, но не избавили ее от женских страданий:
«У меня мужское лицо! Можно ли полюбить женщину с мужским лицом?»
И она приняла мужественное решение — завоевать сердце Вертепова, став гениальным скульптором.
Весной 1914 года Вера вместе с двумя подругами осуществила свою мечту — двухмесячное путешествие по Италии. Они питались «только вишнями и мороженым», пили вино, которым их угощали крестьяне, наслаждались идиллическими пейзажами и искусством. Когда состоялось têtе-à-têtе с «Давидом» Микеланджело, у Веры перехватило дыхание: вот к чему нужно стремиться!
Служебный роман
Летние каникулы 1914 года Вера провела в Москве. В августе началась Первая мировая война, возвращение в Париж пришлось отложить на долгие 11 лет. Вера окончила двухмесячные медицинские курсы и добровольно пошла сестрой милосердия в один из московских госпиталей. Вместо запаха глины и гипса в студии Бурделя — острые запахи госпиталя и окровавленные повязки, но Вера не жаловалась.
Здесь ее настигло трагическое известие: ее платоническая любовь Вертепов записался добровольцем во французскую армию и через несколько месяцев погиб. Его письма Вера будет хранить до смерти и посвятит ему свое первое изваяние — «Пьета».
…Именно в госпитале она встретила свою судьбу — молодого врача Алексея Замкова. После двух лет на фронте он вернулся полуживой, сгорающий от тифа, однако выкарабкался. В 1918 году они поженились. Такие непохожие.
Отец Веры был миллионером, отец Замкова торговал баранками. Пока Вера вальсировала с курскими офицерами, Алексей в подполье строил планы государственного переворота. Мухина была тихим омутом, Замков — громким и эмоциональным человеком. Ему нравилось блистать в обществе, ей — держаться особняком. Но оба были идеалистами, оба были влюблены. Этого хватало для счастья.
Вера нашла в Алексее все, о чем мечтала: «внутреннюю монументальность», мужество и «впридачу он был очень красив». Биография Замкова похожа на приключенческий роман. Он участвовал в революции 1905 года, чудом спасся от расстрела за Петербуржский бунт, скрывался под чужими именами, а потом пришел к гуманной мысли, что «людей нужно лечить, а не убивать», и в возрасте 26 лет стал изучать медицину.
Позднее он прославится как человек-оркестр, который одинаково талантливо проявил себя во всех областях — от хирургии до народного целительства. Даже Станиславский как-то сказал Замкову: «Бросьте вы эту медицину! Я из вас актера сделаю». Но у Алексея были только две страсти — медицина и Вера.
Кошелёк или жизнь?
Мухина часто использовала мужа в качестве модели. Еще вопрос, кто из них был Пигмалионом, а кто — Галатеей. Рядом с Алексеем Вера расцвела, вернулась к искусству и переносила тяготы войны с удивительным для дочери миллионера стоицизмом.
Многие из ее друзей не выдержали, эмигрировали, сестра Мария вышла замуж за француза и поселилась в Будапеште. Она предлагала и Вере ехать на Запад: у сестер было солидное наследство, по 10 миллионов долларов у каждой, за границей они бы могли жить без забот. Но Вера осталась в Москве.
Чтобы не умереть с голоду, супруги подрабатывали как могли. Выручали продукты, которыми их снабжали крестьяне — пациенты Замкова. Вера рисовала конфетные фантики, за которыми потом гонялись коллекционеры. Рисовала в перчатках, ведь была зима, страшный холод, в комнате — только +3 градуса.
Спали в шубах. Вокруг — голод, смерть, эпидемии. Но художественная жизнь Москвы на фоне этого кошмара цвела, а Вера жила искусством и любовью. В 1920 году у Веры и Алексея родился сын Всеволод, Волик.
Советские модницы
В 20-е годы Мухина работала фанатично. Ей нравилась идея «монументальной пропаганды», еще немного усилий — и молодое советское государство превратится в Город Солнца, придуманный Кампанеллой. Вера рисовала эскизы костюмов и сценографии для Московского камерного театра, узоры для тканей, писала портреты. Мечтала создать стеклянную скульптуру, экспериментировала с цветом и светом.
В конце 30-х она создаст настоящий шедевр — знаменитый «Кремлевский сервиз» из цветного хрусталя. А позднее, в 1943 году, — легендарный граненый стакан, который станет таким же символом советской эпохи, как и монумент «Рабочий и колхозница», ведь они были везде — в ресторанах и станционных буфетах, в автоматах с газировкой и на коммунальных кухнях.
В те же 20-е Вера познакомилась с гуру советской моды — Надеждой Ламановой, которой восхищался Париж. Ламанова была звездой, в свое время — женой миллионера, одевала царскую семью, а после революции — жен партработников высокого ранга.
Она создавала и массовые коллекции, платьице «от Ламановой» было мечтой каждой советской женщины. Вера показала ей свои плетения из лыка — пояса и шапочки. Ламанова пришла в восторг и пригласила ее работать в Московское ателье моды.
Несмотря на разницу в возрасте — 31 год, они стали лучшими подругами. В 1925 году приняли участие в парижской выставке моды.
Приехав из нищей страны, советские модницы «ударили» по парижскому шику моделями из ситца, сукна, льна и соломы, с примитивной фурнитурой — пуговицы были вырезаны из дерева и покрыты лаком. Дефект превратился в эффект: именно коллекция Ламановой и Мухиной стала гвоздем выставки и завоевала Grand Prix.
Операция на обеденном столе
Вслед за успехом пришла беда — пятилетний Всеволод заболел костным туберкулезом. Консилиум лучших московских врачей решил: не выживет. Но Замков не сдавался и решился на сверхрискованную операцию, которую провел у себя дома на обеденном столе. Вера ассистировала, подавала инструменты. И Волик выжил.
Выздоравливал он долго — сначала Вера возила сына в инвалидной коляске, потом он полтора года провел в гипсе и до восьми лет передвигался на костылях.
А Вера продолжала азартно работать. В это время она создала легендарную «Крестьянку» (1927) — идеал русской женщины: коня на скаку остановит, в горящую избу войдет, родит стоя и не пискнет… «Крестьянка» вызвала настоящий ажиотаж в 1934 году на международной выставке в Венеции, где ее двухметровый стан созерцали и король Италии Виктор Эммануил, и Бенито Муссолини, который несколько раз возвращался к скульптуре, бормоча: «Великолепно, великолепно».
Русская виагра
Так уж вышло, что Мухина и Замков плечом к плечу создавали «нового, лучшего человека», она — в искусстве, он — в медицине. В то время партия поставила перед учеными задачу — создать дешевые и действенные препараты «для поддержания народного энтузиазма», втихомолку проводились довольно странные эксперименты.
Против них яростно выступали многие интеллектуалы, в том числе и Михаил Булгаков. Литературоведы считают, что прототипом профессора Преображенского в романе «Собачье сердце» стал именно Замков.
Самое выдающееся и скандальное достижение Замкова — чудо-средство гравидан, который ученый создал, опираясь на древнюю уринотерапию. Лекарство произвело невообразимый фурор: оно умножало творческие способности и помогало от всех болезней — импотенции, бесплодия, малярии, шизофрении, рака.
Передовики труда писали в газеты, что после инъекций гравидана они якобы могли работать по 14 часов без перерыва и выполнять план на 300%. Препарат пользовался спросом и в творческих кругах.
Мухина признавалась, что колет себе гравидан несколько раз в день. Лекарством заинтересовались в Кремле. Говорят, его принимали Молотов, Калинин, Клара Цеткин, Рихард Зорге и суперзвезда испанского коммунизма Долорес Ибаррури.
Гравидан стал гормональным наркотиком, русской виагрой. Загвоздка была в том, что при длительном употреблении могла наступить обратная реакция. Потенция многих высокопоставленных кремлевских товарищей обернулась импотенцией, а взлет Замкова — падением.
В марте 1930 года газета «Известия» назвала ученого шарлатаном — это был недобрый знак. Алексей и Вера отважились на рискованный шаг — как в приключенческом кино, с фальшивыми паспортами бежать из России через персидскую границу. Но уже в Харькове их задержали и отправили обратно в Москву. Замкова обвинили в попытке продать секрет своего лекарства за границей, и супругов на три года выслали в Воронеж.
Вмешался Максим Горький, которого Алексей успешно лечил, и случилось чудо: «беглецам» не только позволили вернуться в Москву — Замкова назначили главой института гравиданотерапии с завидным для того времени оборудованием, которое Вера приобрела за мухинские капиталы, лежавшие в швейцарском банке. В институте был единственный на весь СССР электронный микроскоп.
Париж покорён
Осенью 1935 года в СССР началась подготовка к намеченной на 1937 год Всемирной выставке. Мухиной приказали покорить Париж. Тогда-то и родилась знаменитая скульптура высотой 24 метра «Рабочий и колхозница».
Впервые в истории ваяния 30-метровая развевающаяся шаль весом в пять тонн располагалась в пространстве по горизонтали. Скульптуру предполагалось установить на крыше павильона СССР на высоте 34,5 метра.
По первоначальному замыслу, фигуры должны были стоять обнаженными. Но пришел приказ «прилично одеть» народных героев. Мухина «нарядила» их в спецовку и сарафан. Кому-то из «товарищей» не понравилась женская прическа, Ворошилов дал косметическое указание — убрать «мешки» из-под глаз колхозницы
. Говорили, что нержавеющая сталь сделает скульптуру похожей на самовар (а это тоже было небывалое в истории ваяния новаторство). Больше всего было возражений против шали — ее требовали убрать, но Мухина уперлась: без шали никак нельзя, она уравновешивает композицию и подчеркивает динамику.
Через несколько десятилетий дотошные искусствоведы разглядели, что при определенном ракурсе рука колхозницы сжимает… голову гигантской змеи.
За четыре месяца была проделана титаническая работа. Статую изготовили на Московском заводе машиностроения и металлообработки, шум стоял страшный, приходилось кричать. Мухина лишилась голоса и еще два месяца после завершения работы могла только шептать.
Последний этап — сварка скульптуры из примерно шести тысяч пластин стали толщиной в полмиллиметра. Этим занимались во дворе предприятия в февральский мороз и метель, по ночам — при свете прожекторов. Мухина спала не более трех часов в сутки, и когда у рабочих от усталости инструменты валились из рук, сама бралась за сварку.
Однажды ночью на завод неожиданно приехал Сталин. Он обошел незавершенную скульптуру и, не сказав ни слова, уехал. Оказалось, директор завода донес, что в складках сарафана колхозницы можно разглядеть профиль врага народа Троцкого. Мухиной повезло — Сталин «Троцкого» не заметил.
Когда скульптура была завершена, ее тут же пришлось поделить на части. Произведение весом в 80 тонн разрезали на 65 кусков и погрузили в 28 вагонов. В Польше пришлось разрезать автогеном еще несколько частей, чтобы их можно было провезти через Парижский туннель.
В Париже все пришлось сваривать заново. На монтаж ушло 11 дней, и 1 мая «Рабочий и колхозница» триумфально возвышались на берегу Сены как раз напротив павильона гитлеровской Германии. В этой дуэли Мухина одержала сокрушительную победу: свастика и орел по сравнению с серпом и молотом выглядели жалко.
Глава компартии Франции Морис Торез с благодарностью пожал Вере руку: «Мадам, вы нас спасли!»
Западная критика провозгласила «Рабочего и колхозницу» «самым выдающимся произведением скульптуры ХХ века». Она потрясла фантастической динамикой, к тому же стальная поверхность отражала переменчивый свет и отблески Сены, отчего скульптура казалась то розовой, то темно-серой, то золотистой.
Работой Мухиной восхищались Пикассо, Мазарель, Ромен Роллан и вся Франция. Всюду продавались сувениры — портсигары, пудреницы, подвески, чернильницы с изображением скульптуры. В Париже стали собирать подписи, чтобы работа Мухиной осталась во Франции.
Особенно активны были эмансипированные француженки, желавшие, чтоб в Париже находился символ того, что способна совершить женщина. Но уже было принято решение установить статую в Москве.
Дороже мирового признания для Веры была другая награда — ей позволили взять с собой семнадцатилетнего Всеволода, который помогал переводить с французского, посетить вдову Бурделя и даже подруг молодости, оставшихся в Париже. «Мы сидели в кафе художников на Монпарнасе, пили апельсиновый сок и радовались чудесной парижской весне».
По законам жанра, за взлётом должно следовать падение.
Советская действительность не обманула ожиданий. Скульптуру демонтировали и повезли назад варварским способом, в Москве ее пришлось буквально делать заново. Статую установили возле входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку на постаменте высотой всего 10 метров. Мухина возмутилась: этот «пенек» уничтожит ее работу! Ее не послушали.
Набирала обороты вакханалия сталинизма. Умер Горький, и кампания против Алексея Замкова возродилась с новой силой. В 1938 году его институт был разгромлен, невообразимо дорогой электронный микроскоп выброшен из окна второго этажа, поступило распоряжение прекратить производство гравидана.
Но ученого арестовать не осмелились — на сей раз его спасло всемирно известное имя жены. Он перенес тяжелый инфаркт и понемногу угасал. В 1942 году случился второй инфаркт. Пришла медсестра и, не узнав своего пациента, велела соблюдать покой и не делать глупостей:
«Только, боже упаси, не принимайте никаких «препаратов Замкова!»» Больной из последних сил приподнялся, выкрикнул: «Вон!» — и рухнул на постель мертвым.
Вере казалось, что она умерла вместе с ним. С жизнью ее связывали только сын и работа.
Заложница Кремля
Те, кто воспринимал Мухину как придворную советскую художницу, сильно ошибались. Государство по отношению к ней было двуликим Янусом: после грандиозного триумфа в Париже ее посадили в золотую клетку, обвешали орденами, сталинскими премиями и почетными званиями, но не забыли подрезать крылья.
Мухина вовсе не была фавориткой Кремля, скорее заложницей — ее проекты не поддерживали. Особенно после того, как она несколько раз отказалась вступить в партию — понимала, что происходит в стране.
По сути она всегда оставалась пылкой, возвышенной идеалисткой. Ее раздражали серость в искусстве и ограниченность чиновников, с которой ей постоянно приходилось сталкиваться. Вот один из жизненных анекдотов в тему.
В 1944 году в театре Вахтангова ставили «Электру» Софокла. Мухина для спектакля сделала статую Аполлона по античному образцу. А некий высокопоставленный товарищ приказал Аполлона одеть или хотя бы срам ему прикрыть — нельзя же советскому человеку на голого мужика смотреть!
Мухина рассердилась: «Это не мужик, а божество. И Аполлон не голый, а обнаженный. Если мы ему прикроем срам, вот тогда он станет голым!»
В списке ее работ нет ни одного Ленина, Сталина или члена Политбюро. А предложений было немало, весьма настойчивых. Как-то она сказала домашним про Сталина: «Я же не могу лепить человека с таким низким лбом!» Хотя финансово это было соблазнительно: за статую Сталина тогда можно было получить около 300 000 рублей, а за нечеловеческую работу над «Рабочим и колхозницей» ей заплатили всего 25 000.
Но позировать Мухиной считалось хорошей приметой — все, кого она лепила, получали повышение в должности. Как-то ей позировал маршал Воронов. На последний сеанс он привез ящик шампанского. Сказал удивленной Мухиной:
«До сих пор в артиллерии не было звания выше маршальского. А сегодня открываю газету — введена новая степень, главного маршала артиллерии, и присвоена именно мне!»
Большая часть ее великих проектов так и осталась в мечтах. Воплотить удалось лишь три — «Рабочего и колхозницу», памятник Максиму Горькому в Нижнем Новгороде и памятник Чайковскому у Московской консерватории.
Вера Мухина умерла 6 октября 1953 года в возрасте 64 лет. На Новодевичьем кладбище стоит памятник с эпитафией ее мужа: «Я сделал для людей все что мог». И ниже — слова Веры: «И я тоже».
Sic transit…
…gloria mundi — «так проходит мирская слава» — можно сказать о судьбе рода Мухиных в Риге. Уже в 1933 году здесь не осталось никого. В 1937 году, возвращаясь с триумфальной парижской выставки, Мухина заехала в Ригу — якобы для того, чтобы отказаться от имущества семьи (этого потребовали в Кремле).
Но позднее выяснилось, что она не выполнила указание. Сын Всеволод сумел вернуть часть мухинского рижского имущества. В возрасте 83 лет он утонул, купаясь на Канарских островах. Род продолжают внучка Марфа — известный московский искусствовед, и правнук Алексей Веселовский — художник.
С Ригой связана еще одна история. Именно Мухина в 1945 году спасла памятник Свободы, на месте которого планировалось установить статую Сталина. Мухину пригласили экспертом, и она категорически возражала против сноса памятника. Позднее Вилис Лацис предлагал ей в благодарность дачу в Юрмале, но она отказалась.
Кажется, что память о Вере Мухиной медленно угасает. Дом, где она родилась в Риге, с ее мемориальной комнатой – «святилищем Веры», попал в руки частных владельцев.
В Москве в 2003—2009 годах выполнили реставрацию скульптуры «Рабочий и колхозница», установили её на павильон, повторяющий оригинальный проект Иофана для парижской выставки. В цокольной части открыт Музей Веры Мухиной. После реставрации высота скульптуры составила 24,5 м, высота павильона-постамента — 34,5 м, общий вес каркаса вырос больше чем в два раза и составил 185 тонн.