Однажды в пионерском лагере будущий артист спрятался под стол с целью подглядеть, что будут делать пионервожатые, когда дети лягут спать. Влюбленные парень и девушка сели на стол и, болтая ногами, стали смотреть по телевизору фильм с Чарли Чаплиным.
Выглядывая из-под их ног одиннадцатилетний мальчик впервые в жизни увидел великого комика и был сражен наповал.
Через несколько лет он напишет письмо Аркадию Райкину, которого считал русским Чарли Чаплиным, и спросит, как достичь такого таланта. Удивительно, но народный артист ему ответит.
“Талант не достигается, а как красота или уродство, ум или глупость является качеством, присущим человеку от рождения. Талант можно развить, обратив на него вовремя внимание, и наоборот, можно погубить талант ленью, невежеством, легкомыслием. Талант без трудолюбия — ничто».
Став известным артистом, Калягин лично поблагодарить Райкина за то судьбоносное письмо.
В одном из интервью Александр Калягин сказал, что артист должен иметь слоновью кожу и кровоточащее сердце. Второе у мальчика, который потерял отца, когда ему был всего месяц от роду, и воспитывался мамой и тетушками, было всегда. А вот непробиваемости он будет учиться всю жизнь.
Первым испытанием станет школа. Ее будущий артист искренне ненавидел. Там из-за полноты он получил обидное прозвище “Глобус”. И с неуверенностью в себе еще долго приходилось бороться. Но главная проверка характера Калягину предстояла в актерской профессии, где он собирался воплотить свою детскую мечту — стать великим артистом, как любимый Чаплин.
В начале 70-х годов на семью молодого и пока еще неизвестного артиста Александра Калягина обрушились многочисленные несчастья. От рака умерла первая супруга — актриса Татьяна Корунова. А следом за ней через 11 месяцев — мама Юлия Мироновна. Калягин остался один с пятилетней дочерью на руках.
Не сломаться ему помог, как он сам признавался, внутренний чертенок, который с детства скрывался за внешностью миловидного мальчика и изводил всех его близких.
Сашу воспитывали так, как было принято в интеллигентных еврейских семьях. Отдали в хорошую школу и учили игре на скрипке. С этим он был категорически не согласен и однажды специально сел на скрипку, раздавил ее и забросил под кровать.
Это был бунт против педагога, который бил смычком по рукам, и вообще против всей навязанной ему жизни. Совсем не такой, как у любимого Чаплина.
-Я рос без отца. И Чаплин заменил мне мужское начало в семье. Я собирал все его книги. Все фотографии вырезал. Я был им больной. Это вошло в кровь.
Александр Калягин.
Мужской руки в воспитании Саши и правда не хватало. Отец актера, декан исторического факультета Московского областного педагогического института, умер во время войны в эвакуации, через месяц после рождения сына. Ему он успел дать только имя Александр. Победитель.
Мама, преподаватель французского, замуж больше не вышла. Актер вспоминал, что в раннем детстве над ним буквально тряслись все женщины его семьи. И он умело этим пользовался: обманывал, кривлялся, изводил обожающих его родственниц. Одна из тетушек как-то сказала матери в отчаянии: «Юля. Уж лучше бы его сбил трамвай«.
-Моя творческая жизнь складывалась благодаря влиянию самых близких мне людей и сумасшедшей, патологической любовью мамы. Эту любовь теперь я вспоминаю с болью, с щемящей струной.
Александр Калягин.
В конце-концов мама Юлия Мироновна приняла решение забрать хулиганского подростка из школы и отправить учиться в медицинское училище. О мечте сына стать актером, как любимый Чаплин, она знала, но хотела дать сыну более хлебную профессию.
И раз уж скрипач из него не вышел, пусть будет врачом. Два года после училища юный Калягин работал на “Скорой помощи”. По иронии судьбы в одном из первых фильмов он сыграл врача, которым в жизни так и не стал.
Когда Юлия Мироновна наконец поняла, что призвание сына — сцена, а не медицина, она попросила одну из своих учениц, чья мама работала в Щукинском театральном училище, помочь ему попасть на прослушивание. Так юный Саша Калягин оказался перед ректором легендарной Щуки Борисом Захавой.
Тот остался очень им доволен и отправил сразу на третий тур вступительных испытаний. Чтобы сразить почтенную комиссию, Калягин выкрикнул первую фразу из чеховского рассказа “Мальчики” так громко, что удивленные экзаменаторы полезли в списки смотреть, что за явление перед ними.
Так бывший хулиган и бывший фельдшер стал студентом престижного театрального училища. Но испытания на этом не закончились.
Со второго курса его должны были отчислить за профнепригодность. Сокурсники не хотели делать с ним этюды. Он понял, что стал изгоем. Снова выручил Чехов. Во время показа он очень убедительно вошел в образ.
Правда, из-за проблем со внешностью, актер уже в 19 начал лысеть, определиться с амплуа долго не получалось. Преподаватели задавали вопрос: «Кого ты будешь играть? Лысых пионеров?«
Калягин понял, что из недостатка нужно сделать изюминку и иронизировать над ним прямо в кадре. Особенно это удалось Калягину в фильме Никиты Михалкова “Раба любви”, где он словно подшучивал над собой.
Сразу после окончания Щукинского училища Калягин вместе с первой супругой, которая была его однокурсницей, пришел в Театр на Таганке. Это было несомненной удачей. В середине 60-х Театр Любимова был одним из самых популярных в столице.
Но карьера не пошла. Не сложились отношения с худруком. По признанию Калягина, он не был “артистом Любимова”, поэтому выходил только в массовке. Перед уходом артист написал Любимову письмо о своем решении уйти, а тот даже не ответил. Калягина это очень ранило. Чтобы поддержать супруга, жена ушла вместе с ним.
Они верили, что вдвоем найдут свою сцену. Если бы не ее болезнь, так бы все и было. За пять последующих лет Калягин сменил три сцены: Театр Ермоловой, “Современник”, МХАТ.
В тяжелое для семьи время пришел первый сценический успех. О своем Поприщине в “Записках сумасшедшего” Калягин сказал, что эта роль развеяла его сомнения в себе как актере. Но стабильности в жизни еще не было. Чтобы прокормить себя и дочь, Калягин подрабатывал, где мог.
Спасала филармония, где он со сцены читал классику. Удача улыбнулась, когда Никита Михалков пригласил его в свой фильм “Свой среди чужих, чужой среди своих”. Правда, режиссеру пришлось уговаривать Калягина сняться. Ведь Калягин был уверен, что не справится.
Но режиссер настоял и не прогадал. Если после этого фильма Калягина начали узнавать на улицах, то после донны Розы из фильма “Здравствуйте, я ваша тётя!” он стал настоящей звездой.
Правда, за тетушку пришлось побороться с Олегом Табаковым, Евгением Леоновым, Владимиром Этушем. Но шанса сыграть поистине чаплинскую роль Калягин не упустил. Его героиня рождалась прямо на съемочной площадке из воспоминаний о тетушках, которые его растили. Детские наблюдения попали в яблочко. После выхода фильма предложения посыпались, как из рога изобилия.
Творческая жизнь артиста кипела, а вот в личном все было по-прежнему. Он жил с дочкой Ксенией и даже боялся думать о новом браке, считая, что девочке будет тяжело принять мачеху. Да и сам не был готов к новым отношениям после трагически оборвавшейся первой большой любви.
Ради роли школьного учителя Михаила Платонова в фильме “Неоконченная пьеса для механического пианино” Александр Калягин за три месяца похудел на 25 килограммов.
Произошло это с подачи Никиты Михалкова. Он взял портрет артиста и пунктиром нарисовал контур, обозначив, на сколько ему нужно похудеть. Калягин протестовал, но режиссер сразу сказал: «Не получиться, буду пробовать Мягкова«.
Калягин вызов принял: сидел на сухарях и гречке. Во МХАТЕ всерьез опасались, что актер болен. Когда Калягин увидел себя в картине, он был шокирован. Ему даже показалось, что роль он провалил и что это не он, а другой актер, который играет нечто непонятное.
Михалков, напротив, был в восторге и уверял, что Платонов — это его лучшая работа в кино. А еще во время съемок этой картины случилось главное. Он встретил свою любовь!
Актриса Евгения Глушенко сыграла супругу персонажа Калягина. Она младше актера на 10 лет. Роль Сашеньки стала первой серьезной работой в кино. В фильме ее героиня отчаянно любит своего сомневающегося и разочаровавшегося в жизни 35-летнего мужа. Калягину в жизни тоже было 35, и он тоже успел много пережить.
Взаимный интерес актеров вылился в бурный роман и свадьбу после окончания съемок. С тех пор прошло более сорока лет, и они вместе.
“Мертвые души” — картина, которая в середине 80-х положит начало новым образам Калягина на экране.
*
Во времена, когда кино почти не снималось, Калягин, как и другие актеры, ждал каждые новые пробы. И проявлял чисто калягинский характер: не обижался, если брали не его.
В 1997 году, после 27 лет службы, Калягин ушел из МХАТа. Нервные отношения с Олегом Ефремовым, балансирование на грани ухода в течении многих лет закончились с появлением собственного театра.
В начале 90-х в Школе-студии МХАТ Калягин выпустил курс, который не захотел расставаться со своим руководителем и проголосовал за создание театра. Актер начал хлопотать. Действовать приходилось вопреки времени и обстоятельствам. Страна выживала.
Сначала Калягин с учениками ютились в полуподвальном помещении, затем в различных ДК при заводах. Затем получили помещение на Арбате, где и прошли первые спектакли.
В 2005 году Театр Калягина открыл двери в собственном здании. После открытия собственного театра кино отошло на второй план.
В 1998 году на своей малой родине в Кировской области, где во время эвакуации родителей и появился на свет будущий актёр, он открыл детскую театральную школу. Юные таланты, которые мечтают стать новым Чаплиным или новым Калягиным, могут задать Мастеру любой вопрос, так как он регулярно приезжает к ним в гости.
-Нам в жизни отпущено время творить ровно столько, сколько мы можем.
Александр Калягин.
Театр Калягина “Et Cetera” находится в родном для артиста районе, недалеко от дома, где маленький Саша Калягин играл в подаренный мамой кукольный театр, придумывая спектакли и декорации.
Свой взрослый театр он тоже придумал сам. Расставил в зрительном зале ретро кресла в стиле 18-19 веков, наверху разместил лавки, как у Шекспира, ложи назвал именами литературных персонажей.
Малый зал посвятил Эфросу, а звонком стала мелодия из фильма Чаплина. Такое смешение времен и жанров Калягина совершенно не смущает. Он считает, что в театре возможно все, кроме пошлости и скуки.
Когда-то, делая свои первые шаги в профессии, артист переживал по поводу своей внешности, актерских возможностей. Но за полвека на сцене и в кино доказал, что способен ярко сыграть любую роль.
Теперь ту самую магию, которую он впервые ощутил 11-летним мальчишкой, глядя на великого Чаплина, Александр Калягин создает сам.
