«Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи — одна из самых известных картин великого художника.
На фоне идеализированных мадонн Рафаэля или даже более зрелых работ самого Леонардо, этот образ Богоматери может показаться странным, даже некрасивым: непропорционально большой лоб, тяжеловатый подбородок, отстраненный взгляд. Попробуем разобраться, почему она кажется такой необычной и в чем ее истинное величие.
Когда-то атрибуцию картины Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет — Бернард Беренсон. Вот что он сказал по поводу этой работы:
«В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа». На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей.
Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи».
Мы смотрим на картину глазами XXI века, воспитанными на фотографии, кинематографе и модных стандартах. Идеалы женской красоты в эпоху Раннего Возрождения (Кватроченто) во Флоренции были иными. Высокий лоб (иногда даже выбритый!) считался признаком аристократизма, ума и благородства. Полноватые, даже несколько тяжеловатые черты лица ассоциировались со здоровьем и достатком.
Леонардо отходит от условной, несколько отстраненной красоты икон и работ своих предшественников. Его цель – показать реальную молодую мать, возможно, даже соседку или знакомую, а не небесную, лишенную земных черт.
Взгляните на сцену! Это — не статичная икона. Мария играет с младенцем Христом. Она улыбается, смотрит на него с нежностью, а он тянется к цветку (крестоцвету – символу будущего распятия) в ее руке. Леонардо уловил мимолетное движение, живую эмоцию материнства – это было невероятно ново. Раньше художники не могли позволить себе изобразить Мадонну с подобной беспечностью!
Обратите внимание, как мягко лепится объем лиц и фигур. Леонардо уже экспериментирует с тончайшими переходами света и тени, отказываясь от жестких контуров. Это ранние шаги к его знаменитому сфумато, которое позже сделает его картины воздушными и таинственными. Здесь оно придает образам жизненность и объемность.
Взгляд Марии хоть и кажется немного отстраненным для современного зрителя, но он задумчив и глубок. Она не просто позирует, она погружена в свои мысли о судьбе сына, на что намекает символический цветок.
«Мадонна Бенуа» – одна из самых ранних самостоятельных работ молодого Леонардо. Мастер пробует новые техники, экспериментирует с передачей реальности. Здесь еще нет той безупречной гармонии и возвышенного идеала, которые появятся позже в «Мадонне Литте» (которая, кстати, тоже находится в Эрмитаже) или «Мадонне в скалах». В этом и ценность картины – она показывает становление гения.
*
Главной целью Леонардо в этой работе было не создание абстрактного идеала, а передача конкретного момента нежности, игры и глубокого материнства, наполненного едва уловимым предчувствием будущей трагедии. Красота для художника в этом случае — в искренности и естественности сцены.
Необычная внешность Мадонны для современного зрителя является красноречивым свидетельством смены эпох в искусстве, смелого отказа от условностей в пользу наблюдения за жизнью и поиска новых средств выразительности.
